Para sus contemporáneos de la Venecia de finales del siglo XVI, El Greco (1541-1614) era un tipo contrario, un artista innato dotado de un talento extraordinario, pero terco en la búsqueda de su propio camino. A lo largo de su carrera, a medida que avanzaba de Creta a Venecia, a Roma y finalmente a Toledo, España, El griego se destacó de sus pares, fusionando diferentes tradiciones artísticas occidentales para crear un lenguaje pictórico único.
El estilo resuelto de El Greco rechazaba el naturalismo y rechazaba la accesibilidad. Obras como El desnudo de Cristo (1577-1579), El entierro del conde de Orgaz (1586-1588) y La visión de San Juan (1608-14) revelan figuras alargadas y retorcidas; colores irreales; y una interpretación experimental del espacio, todo resistente a la visualización fácil y con la intención, en cambio, de un arte de grandeza épica y belleza intelectual.
Considerado con frecuencia con recelo y críticas durante su vida, El Greco fue revivido por una tropa de fervientes admiradores modernos, incluidos Pablo Picasso, Roger Fry y el pionero de Der Blaue Reiter, Franz Marc. Hoy, el artista pertenece al grupo privilegiado de los grandes maestros antiguos, tanto una anomalía de su época, como un referente a través de los siglos.
Esta introducción esencial de TASCHEN Basic Art 2.0 explora las influencias y los ingredientes de la visión radical y singular de El Greco, desde el mundo simbólico de los íconos bizantinos y los valores humanísticos del Renacimiento hasta los incipientes comienzos de la práctica conceptual.
